L'histoire :

À Paris dans les années 1930, Madeleine, jeune actrice en quête de succès, est suspectée d’avoir tué un célèbre producteur de théâtre. Elle est défendue par son amie et colocatrice, Pauline, qui cherche pour sa part une reconnaissance en tant qu’avocate. Les deux femmes comprennent progressivement que cette accusation est pleine d’opportunités…

Mon regard :

Un François Ozon dans la lignée de "8 femmes" et de "Potiche". Le cinéaste adapte une nouvelle fois une pièce de théâtre (créée sur scène en 1934) et s’en donne à cœur joie dans l’artifice du jeu et de la mise en scène. Il accouche d'un film rythmé, coloré, jubilatoire, dans un enchaînement de réparties et rebondissements volontairement ampoulés, pompeux.

La distribution, grandiose, a fait mon plus grand bonheur. Je ne connaissais pas Nadia Tereszkiewicz et Rebecca Marder qui ont les rôles clés (très prometteurs). Par contre, la brochette d’interprètes reconnus : Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, André Dussolier, Michel Fau, Myriam Boyer, Dany Boon, Régis Laspalès, Daniel Prévost, Franck de La Personne, m'ont chacun procuré un immense plaisir.

Dans cette histoire, Ozon joue avec la notion de vérité grâce à un parallèle entre justice et théâtre, ayant recours à une théâtralité appuyée, pour nuancer la valeur ou la gravité d’un mensonge. Le cinéaste s’amuse aussi avec les clins d’œil, il entretient les limites floues entre le vrai et le faux, en semant des détails ambigus, en jouant aussi la carte de la mise en abyme comme l’héroïne, accusée d’un meurtre, qui tourne un film sur la Révolution, dans le rôle de Charlotte Corday.

Et de ce tourbillon de bons mots, de situations cocasses et de clins d’œil, surgissent aussi des thématiques des plus sérieuses. Le sujet le plus flagrant est la cause des femmes, quand Ozon transpose les débats et discours de l’ère MeToo dans le Paris des années 30, ce qui donne une véritable intemporalité à son film. Il se moque notamment des hommes effrayés par le potentiel meurtrier et émasculateur du féminisme ou de la difficulté d’assumer publiquement son homosexualité. Et de façon encore plus secondaire, dans le cadre de l’entre-deux-guerres, j'ai ressenti sa volonté d'évoquer la dérive vers le fascisme.

La presse :

Le Journal du dimanche

par Stéphane Joby

Du grand cinéma, divertissant et intelligent.

Les Echos

par Olivier De Bruyn

François Ozon, inspiré du premier au dernier plan, signe une fiction "lubitschienne" et amorale du meilleur goût. Une farce qui, loin des académismes coutumiers du cinéma populaire français, se distingue par son originalité, son audace et son incorrection.

Marianne

par Olivier De Bruyn

Le dernier film du prolifique François Ozon, "Mon crime", est une comédie d'époque, très réjouissante, portée par un superbe casting.

Ouest France

par Gilles Kerdreux

Une savoureuse comédie, dans la veine de "Huit femmes" ou de "Potiche".

Positif

par Fabien Baumann

Le principe féroce de "Mon crime" : relire nos années 2020 à l’aune de 1935, pour mieux relever quelques ironies de notre contemporanéité, sans ignorer pourtant les infamies de jadis.

Public

par Marie-Pierre Galinon

On jubile devant cette comédie jubilatoire. Tous les acteurs sont excellents.

Sud Ouest

par Julien Rousset

François Ozon met en scène les aventures de Madeleine comme un feu d’artifices. Dans cette comédie policière joyeusement amorale, le cinéaste renoue avec l’humour, le rythme et l’acidité de « Huit femmes ». Un régal.

aVoir-aLire.com

par Laurent Cambon

En revenant sur ce qu’il sait faire de mieux, à savoir un film écrit pour des femmes, François Ozon offre une comédie joyeuse et haute en couleurs.